О том, как выглядели некоторые древние божества, можно лишь догадываться – тем более непросто их изобразить. Однако в Рязани работает художник, который однажды не побоялся взять на себя такую задачу и погрузиться в прошлое, чтобы со всей возможной достоверностью представить древних славян, их обряды и быт, их богов и героев.

Картины Алексея Акиндинова

Забытые имена... Сколько их, талантливых художников, архитекторов, музыкантов, писателей, поэтов по тем или иным причинам незаслуженно кануло в Лету, как будто их и не было на этом свете? А ведь они жили, творили, любили, рожали детей, то есть нас... Но мы их забыли; а их творения продолжают жить безымянно, ибо их автор неизвестен... Кто, если не мы, их потомки, вернет их из небытия?

…Считается, что лидерами художнической братии послереволюционной Рязани были А.А. Киселев-Камский (1868-1941) и Я.Я. Калиниченко (1868-1938).

«Писать — это все равно, что чувствовать» — так сказал в 19 веке замечательный английский пейзажист Джон Констебль, открывший миру изменчивую красоту небес и великое разнообразие зеленого цвета. С тех пор лет прошло немало, в изобразительном искусстве происходили катастрофы и революции, но высказывание Констебля никто не опроверг.

Раиса Христолюбова — так зовут этого художника. Эти имя и фамилия — уже образ. Человек она светлый, красивый, не по возрасту раздумчивый и очень молодой. Для художника (т.е. человека обученного и признанного) такая молодость — явление редкое.

О рязанском художнике Андрее Николаевиче Миронове

Андрей Миронов служит в милиции, а в свободное время пишет картины на евангельские сюжеты.

Когда офицер милиции Андрей Николаевич Миронов принес свои картины в оргкомитет одной из рязанских выставок, они вызвали некоторый шок. Никому не известный человек в милицейских погонах оказался автором нескольких десятков необычных работ, написанных в старинной технике и стилистике.

Картины милиционера Миронова многие не приняли, раскритиковали: среди представленных на выставку современных и авангардных работ они прозвучали неожиданно ярким диссонансом. Но несколько из них, написанных по евангельским сюжетам, нашли свое место в стенах Казанского женского монастыря Рязани. А на прошедшем недавно в Москве Международном конкурсе живописи RUSSIAN ART WEEK Андрей Миронов стал победителем в номинации… «профи». Его картина «Знание и Вера» была признана лучшей среди сотен работ профессиональных молодых художников.

Над секретом мистической силы работ Павла Филонова безуспешно билось немало искусствоведов. Сам Филонов, если и передавал свои тайные знания кому-то, то только ученикам и родственникам. А те молчали до конца жизни, как партизаны. Правда, кое-что все-таки стало известно петербургским исследователям и художникам Владимиру и Наталье Евсевьевым (известны в мире живописи под псевдонимом ВИН). Ко дню рождения авангардиста Евсевьевы решили, наконец, поведать миру, кем же на самом деле был Павел Филонов.

Максимильян Анатольевич Пресняков родился в 1968 году во Владивостоке. Окончил художественную школу в Витебске, живописно-педагогическое отделение Рязанского художественного училища (1987), МГХА имени В. И. Сурикова (мастерская искусства книги, 1996). Оформил ряд книг, изданных в Москве и Рязани.

Случая – нет, есть всеединство.

А.Ф. Лосев.

Справедливость приведенных в эпиграфе слов абсолютна. Да и вспомнились они в канун двадцатилетия со дня кончины крупнейшего мыслителя современности, учёного-диалектика Алексея Федоровича Лосева не случайно, поскольку центростремительная направленность моей памяти к этой личности тоже не случайна. Так сталось, что сумрак пространства моего внутреннего мира пронизали лучи света от многих людей, и Лосев среди них самый светлый. Оттого и невольно воспринимаю те или иные события, тех или иных людей в свете тех представлений, которые высвечены моими учителями. По иному быть и не может, особенно в моменты общения с тем, кто уже являет собой цельную, устремленную к истине натуру.

В среде Рязанского Союза художников такая личность, несомненно, Владислав Антонович Шестаков.

В декабре 1895 года в петербургском Панаевском театре гастролировала труппа московской Частной оперы С. И. Мамонтова. Как-то в перерыве одной из репетиций молодая солистка Надежда Забела что-то вполголоса обсуждала за кулисами с Татьяной Любатович. Вдруг откуда-то стремительно появился невысокий мужчина, склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: "Прелестный голос!" Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. "Это художник Михаил Александрович Врубель, - поспешила исправить неловкое положение Любатович, - человек очень экспансивный, но вполне порядочный". Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Его лицо озарилось чудесной мягкой улыбкой.

Карандашом, резцом и кистью

Член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО Александр Александрович Трухин родился в 1967 году в городе Сасово Рязанской области. Только дважды он покидал свою малую родину: первый раз - когда поступил учиться в Рязанское художественное училище имени Г. К. Вагнера, второй - когда после защиты диплома был призван в армию.Отслужив, вернулся домой. Восемь лет преподавал в Сасовской детской художественной школе. Он и сейчас не оставляет своим вниманием одаренных детей: ежегодно организует тематические конкурсы работ юных художников города и района, которые проходят в местном Музее русской песни.

Основная тема творчества А. А. Трухина - рязанская земля: поля, леса, деревеньки, церквушки, тихие уголки маленьких городков. География родного края прочитывается в названиях полотен: «Сасовская церковь», «Кадом. Летний день», «Церковь в Эммануиловке», «Касимовский дворик», «Октябрь в Темгеневе», «Река Цна в Сасове». Пишет Трухин и натюрморты, и цветы: «Ирисы», «Белый шиповник», «Полевые цветы», «Букет», «Маки».

В старом московском переулке стоит небольшой дом, совершенно необычный для нашего города. Подходишь к нему, и чувствуешь, что попадаешь в какой-то другой, особенный, совсем не московский мир.

В доме необычная обстановка. Стены из толстых брёвен, потолки из широких досок с массивными балками, большие красивые печи с медными дверками и отдушинами. Массивные резные дубовые шкафы, стулья с высокими прямыми спинками. В столовой большие часы с тяжёлым маятником размеренным боем отсчитывают время…

В 1905 году на историко-художественной выставке русских портретов в Таврическом дворце экспонировались пять полотен В. А. Тропинина, представлявших семейство Протасьевых. Кто они? И почему большой художник взялся выполнить их портреты?

В XV веке великий князь московский Василий Тёмный пожаловал служилым дворянам Протасьевым «в кормление» наделы в Мещере, и с той поры имена представителей старинного рода служилых русских дворян неразрывно связаны с историей Рязанского края. К их вотчинам принадлежало и село Угол (впоследствии названное Протасьев Угол), — им Протасьевы владели двести с лишним лет, с середины ХVII века до революции 1917 года. В конце ХVIII века одним из совладельцев Угла был Фёдор Михайлович Протасьев (отец Михаила Фёдоровича — того, кто на портрете вверху), надворный советник в отставке, женатый на небогатой местной дворянке Анне Васильевне — она принесла ему в приданое 26 крепостных душ в рязанском селе Строевском. Фёдор Михайлович старательно увеличивал своё состояние, прикупая земли и живую собственность. К 1811 году за ним с супругой числилось в Угле и Строевском 480 душ мужского пола (не считая их семейств).